Pola Vallejos es actriz, productora y cofundadora de Elephant Color y responsable del desarrollo artístico y humano de la marca.

Durante más de una década ha liderado el desarrollo creativo de espectáculos que hoy son referentes en la industria, consolidando un sello escénico moderno, emocional y de alto impacto.

Su visión artística y sensibilidad han sido clave para construir universos que conectan con miles de personas cada año.

Desde E-Arts, Pola aporta dirección creativa, identidad y una mirada auténtica del arte como motor de transformación.

Daniel Phillips es productor, biólogo y cofundador de Elephant Color y responsable del desarrollo estratégico y comercial de la marca.

Con más de once años liderando crecimiento, procesos y equipos creativos, ha convertido a Elephant en una de las productoras de espectáculos más influyentes del país.

Su enfoque combina visión empresarial, orden metodológico y una profunda comprensión del mundo artístico.

En E-Arts, Daniel aporta dirección, estrategia y un modelo formativo que impulsa a artistas a profesionalizar su talento.

Constanza Guarda es actriz y comunicadora escénica, con un Magíster en Dirección y Liderazgo Educativo. Su trabajo se sitúa en el cruce entre arte, comunicación y formación, entendiendo el teatro como una herramienta poderosa de expresión y transformación.

Durante más de cinco años fue docente en la Escuela Artística de Maipú (EAT), donde formó a jóvenes en disciplinas prácticas y teóricas de las artes escénicas, impulsando el uso del teatro como lenguaje comunicacional en contextos educativos y profesionales.

Como intérprete, ha participado en musicales, coros ciudadanos, montajes de itinerancia nacional y proyectos independientes, desarrollando una mirada sensible y versátil del escenario.

Su búsqueda artística se ha enfocado en llevar la formación teatral a espacios diversos: educativos, corporativos y cotidianos.

Constanza fue parte de Elephant Color desde sus inicios, participando como intérprete, coreógrafa y siendo parte del crecimiento creativo de la compañía.

En E-Arts, aporta una visión integral del arte escénico como medio de comunicación, presencia y conexión real con las personas.

Rocío Leyton es de esas artistas que transforman todo lo que tocan. Coreógrafa, intérprete y formadora, ha dedicado su carrera a elevar el nivel del talento nacional y a inspirar a quienes sueñan con vivir del arte.

Co-fundó Academia UDAR en Rancagua, donde descubrió su pasión por enseñar y guiar procesos creativos con una mezcla única de exigencia, cercanía y visión.

Su trabajo la llevó al Teatro Regional Lucho Gatica, primero como docente y luego como Directora de Danza, liderando a más de 50 estudiantes en un montaje inolvidable.

En escena, su versatilidad la llevó a ser parte del musical Cats, uno de los hitos más importantes del teatro musical en Chile. Y hoy continúa expandiendo su impacto como artista y coreógrafa en Elephant Color, creando y ejecutando espectáculos que llegan a miles de personas cada año.

Actualmente, es Coach y Coreógrafa de “Fiebre de Baile” en Chilevisión, donde aporta su sello artístico en un espacio de alto nivel y visibilidad nacional.

Rocío enseña desde la experiencia real, desde el rigor profesional y desde el amor por el escenario. Quienes trabajan con ella no solo aprenden a bailar: se descubren, se fortalecen y se elevan.

Miguel Parada es psicólogo clínico y artista escénico, una combinación poco común que define la profundidad y humanidad de su trabajo.

Con formación en psicoterapia sistémica breve, acompaña a personas en procesos de cambio real, integrando mirada humana, comprensión y herramientas concretas para avanzar.

Pero Miguel no solo entiende la mente: entiende el cuerpo, el escenario y la expresión artística. Es bailarín desde los 10 años, con formación en ballet, danza moderna y JazzDance, y desde 2014 es profesor de técnica Jazz en IchaFullDance, donde ha impulsado la formación de nuevas generaciones de bailarines y bailarinas.

Su trayectoria artística incluye escenarios como el Festival de Viña del Mar 2015, giras nacionales, publicidad, cine, teatro, televisión y múltiples producciones independientes.

Actualmente es parte del equipo artístico de Elephant Color, participando como intérprete en espectáculos de alto impacto y eventos masivos.

Miguel enseña desde la experiencia, pero también desde el entendimiento profundo de las personas.

Su sello combina técnica, sensibilidad y un enfoque formativo que transforma: ayuda a que cada alumno encuentre su voz, su confianza y su propio escenario.

Carla Valderrama es fonoaudióloga, caracterizadora y artista de efectos especiales, reconocida por su trabajo en maquillaje FX y prótesis de alto nivel con acabados hiperrealistas.

Formada en Barcelona, ha desarrollado una sólida trayectoria en televisión, musicales y eventos de gran visibilidad, donde su precisión técnica y mirada artística se combinan para crear personajes impactantes y memorables.

Actualmente es caracterizadora del programa Detrás del Muro, parte del staff oficial de maquillaje del Festival de Viña del Mar 2025–2026, y docente universitaria en la Universidad de Santiago de Chile, donde es creadora del taller de Maquillaje. Paralelamente, se desempeña como FX & Prosthetics Creative Director en Elephant Color, liderando el diseño y ejecución de caracterizaciones para los espectáculos de la productora.

Carla trabaja desde la excelencia, el detalle y la experiencia real de industria. En E-Arts, aporta una formación rigurosa y actualizada que conecta técnica, creatividad y profesionalismo, preparando a sus estudiantes para enfrentar escenarios reales con estándares internacionales.

Actriz, productora y cofundadora de Elephant Color.

Ema Pinto es actriz, cantante y formadora escénica, con más de 20 años de trayectoria en teatro, música y televisión. Licenciada en Actuación, se ha especializado en interpretación vocal, teatro musical y uso profesional de la voz, convirtiéndose en una referente indiscutida del rubro.

Su carrera teatral incluye participaciones en obras emblemáticas como La Pérgola de las Flores, La Ópera de Tres Centavos (nominada a Mejor Actriz APES), Amores de Cantina —premiada por la crítica especializada— y múltiples montajes de circulación nacional e internacional. Ha sido parte de compañías de alto prestigio y actualmente integra la Compañía Teatro Aranwa, con presencia en importantes festivales en Europa.

En el ámbito musical, ha desarrollado una destacada carrera como intérprete, liderando proyectos como Soul Matahari (Premio Altazor) y colaborando con artistas fundamentales de la escena chilena. Su trabajo la ha llevado a escenarios internacionales, incluyendo Alemania, Mónaco e Italia, y a presentaciones junto a orquestas sinfónicas y grandes referentes de la música nacional.

Ema ha sido coach vocal en importantes comedias musicales y programas de televisión, además de directora artística en festivales de gran relevancia. Actualmente es docente universitaria en UNIACC, formando nuevas generaciones de intérpretes desde un enfoque riguroso, sensible y profundamente escénico.

En E-Arts, Ema aporta una mirada experta y apasionada sobre la voz como herramienta expresiva, identidad artística y puente directo con el escenario.

Rodrigo Oyarzún es artista escénico, intérprete en danza y creador visual. Formado en la Universidad de Chile, ha desarrollado una trayectoria que cruza el movimiento, la imagen y la narrativa audiovisual, entendiendo el arte como una experiencia integral.

Como bailarín, ha sido parte de diversas compañías de danza folclórica y contemporánea a nivel regional y nacional, destacando su participación en Compañía Danza Encruz, Compañía Experimental de Mauro Barahona y el Ballet Folclórico de Rancagua, entre otras. Su trabajo escénico se caracteriza por una mirada sensible, contemporánea y profundamente conectada con el cuerpo y el territorio.

Paralelamente, ha construido una sólida carrera como fotógrafo y realizador audiovisual, enfocada en la visualización y registro del quehacer artístico. Ha desarrollado videodanzas, reportajes y registros escénicos que ponen en valor el trabajo de artistas y compañías, colaborando con instituciones y proyectos culturales de alto nivel.

En el ámbito musical y teatral, ha trabajado junto a artistas como Carolina Soto y Maribel Villarroel, y ha realizado trabajos audiovisuales y fotográficos para Luis Fierro Producciones, participando en producciones de reconocidos musicales como Mamma Mia, Cats y Grease.

En E-Arts, Rodrigo aporta una mirada visual y escénica que conecta cuerpo, imagen y relato, potenciando la forma en que el arte se vive, se comunica y se proyecta.

Hugo Urrutia es intérprete en danza, coreógrafo y referente histórico de la danza espectáculo en Chile. Formado en el Conservatorio de la Universidad de Chile, ha desarrollado una trayectoria que marcó profundamente el cruce entre danza, escena y televisión a nivel nacional e internacional.

Tras integrar durante ocho años la primera compañía de Karen Connolly, inició un camino autoral enfocado en la creación coreográfica para la danza espectáculo, fundando las compañías HUGANZAS y ABRAXAS, con las que realizó múltiples producciones para teatros y canales de televisión en Chile y el extranjero.

Es creador de la reconocida “Trilogía de un Coreógrafo”, presentada en importantes escenarios del país, destacando sus temporadas en el Teatro Baquedano. Su aporte al desarrollo de la danza espectáculo ha sido ampliamente reconocido, recibiendo distinciones como el Laurel de Oro, la Antorcha de Plata y la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar.

Su trabajo coreográfico ha sido destacado por la crítica especializada y difundido en diversos medios de comunicación. En los años 90 trabajó para la cadena internacional Televisa, ampliando su proyección artística fuera de Chile.

Desde 1994 ha desarrollado una extensa labor formativa en instituciones como el Conservatorio de la Universidad de Chile y UNIACC, donde además fue Director de Carrera durante ocho años. Su formación se ha enriquecido a través del contacto directo con grandes creadores internacionales como Merce Cunningham, Vicente Nebrada y Alvin Ailey.

La versatilidad ha sido el eje transversal de su carrera: una forma de entender la danza como lenguaje escénico, espectáculo y creación viva. En E-Arts, Hugo aporta una mirada profunda, histórica y visionaria de la danza como oficio, escena y proyección profesional.